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Creador de Gears of War ataca a Microsoft

Tim Sweeney, jefe de Epic Games, ha mostrado su oposición con Microsoft y su sistema Universal Windows Platform. Sweeney pide a la industria de videojuegos que luchen contra esta plataforma y se niegan a someter el control de su ecosistema UWP.

Tim Sweeney cree que Microsoft busca crear un monopolio para establecer un ecosistema cerrado en torno a Windows 10 y sus herramientas de desarrollo.

“Están limitando la libertad de los usuarios para instalar el software completo de PC y subvertir los derechos de los desarrolladores y editores para mantener una relación directa con su cliente”, publicó Sweeney en The Guardian. “El problema específico aquí es que la nueva Plataforma Universal de Windows es una plataforma cerrada, y por defecto es imposible descargar aplicaciones de ésta desde las webs de los editores y desarrolladores de cara a instalarlas, actualizarlas y monetizarlas fuera de Windows Store.”

La creación de una plataforma abierta similar a la API de Win32 es el único camino a seguir, de acuerdo con Sweeney. Con el fin de hacer esto, Microsoft debe permitir a los usuarios poder descargar e instalar aplicaciones desde cualquier lugar UWP en la web.

“Es cierto que si escarbas dentro de la configuración sepultada en la interfaz de usuario de Microsoft puedes encontrar la forma de instalar las aplicaciones activando la opción ‘side-loading’. Al mantener esto desactivado por defecto, Microsoft está introduciendo una injusta desventaja para su competencia. En perspectiva, esta es una característica que Microsoft puede eliminar cuando quiera actualizando Windows 10”.

Microsoft también debe permitir que Valve, GOG y otros medios operen las tiendas basadas en UWP. Esto significa que los desarrolladores y consumidores deben interactuar entre si y mantener el comercio sin Microsoft obtener un recorte del 30%.

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Mass Efect Andromeda se retrasa

Según el director financiero de Electronic Arts, la nueva entrega de la saga Mass Effect estará disponible a lo largo del primer trimestre del próximo año. En un principio, se había establecido que el juego saldría a finales del 2016 como uno de los grandes lanzamientos de la temporada navideña, pero al final no será así.

De momento, no se han revelado los motivos de este retraso en el lanzamiento de Mass Effect Andromeda, aunque el desarrollo del videojuego ha contado con algunas bajas importantes en estos meses. Tanto el director de desarrollo como el guionista de esta entrega abandonaron Bioware. Sea como sea, hasta ahora se ha mostrado muy poco de Mass Effect Andromeda, por lo que habrá que seguir esperando para conocer más detalles sobre el juego.

Mass Effect Andromeda es la cuarta entrega saga de la Mass Effect, pero tendrá una nueva ambientación y un nuevo protagonista, empezando un nuevo arco argumental para la franquicia. Está siendo desarrollado para PlayStation 4, XboxOne y PC.

Hay que tener en cuenta que la desarrolladora tiene en mente otros proyectos para este mismo año, como el nuevo Battlefield, Titanfall, que también espera recibir una secuela multiplataforma que ya contaría con modo Historia y, cómo no, Mirror’s Edge Catalyst que traerá de vuelta a Faith el próximo 26 de mayo.

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Uncharted 4 se acerca

Es prácticamente inconcebible toparse con un usuario de PS3 que se declare aventurero y no le gusten los Uncharted de Naughty Dog. Con tres entregas a sus espaldas en sobremesa y una que sigue siendo exclusiva de la portátil PS Vita, desde Sony tienen claro que su caballo ganador en 2016 va a ser'Uncharted 4: el Desenlace del Ladrón', el más esperado, de largo, en PS4.
La importancia de esta nueva aventura de Nathan Drake se torna más interesante sabiendo que muy probablemente sea la última centrada en ese personaje, lo cual ha desatado muchas suspicacias.
Sea como fuere, tras un inoportuno retraso (iba a salir dentro de un mes y medio), 'Uncharted 4: el Desenlace del Ladrón' ya va asomando el hocico en nuestro calendario de lanzamientos, por lo que ya va siendo hora de ponernos al día con todo lo que nos aguarda para el mes de abril.
De la traición de Drake al desenlace del ladrón

Esta cuarta iteración de Uncharted en sobremesa se sitúa tres años después de lo ocurrido en 'Uncharted 3: la traición de Drake', con Nathan Drake retirado, sin esa vida como buscador de tesoros, y con la compañía de su esposa, Elena Fisher.Parecía la jubilación ideal.
Pero el destino volvió a llamar a su puerta y con algo inesperado: su hermano Sam, al que daba por muerto, le pide ayuda al estar su vida en peligro, y para embarcarse en una nueva aventura.
Y Nathan no le puede decir que no, claro. Su rumbo, localizar la utópica Libertalia en lo más recóndito de Madagascar y conseguir el tesoro perdido del capitán Henry Avery. Aunque este viaje no nos llevará únicamente por los frondosos bosques de esa isla situada al sureste de África, sino que también nos moveremos por ciudades (como en aquella espectacular escena del coche en el E3 2015) y picos nevados, lo que inevitablemente parece un homenaje a toda la saga.
El lema de esta aventura, por cierto, es toda una declaración de intenciones:
¿Qué estás dispuesto a sacrificar para salvar a tus seres queridos?
Miedo nos da lo que pueda pasar, porque no faltarán otras caras conocidas para Nathan, como la citada Elena o su mentor, Victor Sullivan. Sam Drake, a todo esto, es cinco años mayor que su hermano, y sabiendo que fue dado por muerto durante tanto tiempo, es claro indicativo de que nos puede traer problemas. No en vano se le describe como "temerario y envidioso de Nathan".
Las principales novedades de Uncharted 4 en PS4

Se espera mucho de esta obra de Naughty Dog, especialmente después del éxito cosechado por el imprescindible 'The Last of Us', uno de los mejores videojuegos de la última década. En este sentido, 'Uncharted 4: el Desenlace del Ladrón' potenciará la narrativa y de hecho este estudio californiano asegura que es su mejor aventura hasta la fecha y llevará hasta el límite a Nathan Drake.
Volviendo a la historia, una de las novedades que se presentarán aquí radica en los diálogos, con posibilidad de escoger las frases para Nathan, desembocando en múltiples variantes según avance la conversación, como se confirmó en la pasada PlayStation Experience 2015.
Ya en cuanto a la acción se refiere, Nathan Drake va a contar con distintos complementos para su equipo a los que le dará buen uso para salir de cualquier atolladero y que supondrán, además, una herramienta para poder llegar a otras zonas aparentemente innacesibles. Ahí tenemos la cuerda, a modo de látigo, como todo Indiana Jones que se precie, para colgarse, balancearse y cubrir grandes distancias sin tocar el suelo; o el gancho, con el que podrá trepar por zonas muy escarpadas.
Naughty Dog promete muchos puzles relacionados con este inventario para Drake. Y de mayor tamaño, muy en la línea de la tercera entrega vista en PS3 en el lejano mes de noviembre de 2011.
Qué aportará su modo multijugador online

En esta entrega no faltará su modo multijugador online, y de hecho probamos su beta de diciembre y nos generó ciertas dudas, principalmente por el ritmo de juego, más pausado por esa posibilidad de tener que rematar in situ al rival para evitar que lo puedan revivir antes (eso, o esperar a que se desangre, cosa que lleva su tiempo). Porque al "matar" a alguien, éste puede arrastrarse y buscar alguna cobertura esperando que un compañero le ayude. No es algo tan instantáneo.
La gracia del multijugador, aparte de esas partidas competitivas y cooperativas, la tenemos en el poder invocar ventajas sobrenaturales inspiradas en otras aventuras de Drake: tras comprar un objeto místico, podremos utilizar "el sarcófago maldito de El Dorado, la poderosa Piedra Cintamani de Shambhala o al feroz genio de la ciudad perdida de Ubar" y con ello tener más papeletas para ganar la partida.
Cabe decir, además, que aparte de las habituales armas para Drake y compañía, contaremos con runas que nos aplicarán distintos efectos, potenciando el ataque, el apoyo o con beneficios curativos.
Ya por último, para los que le den importancia a este tema, si todo va según lo previsto, a pesar de que Naughty Dog no ha podido cumplir su promesa inicial, la campaña irá a 30fps y el online a 60fps, mientras que la primera tendrá una resolución de 1080p y el segundo a tan solo 900p.
'Uncharted 4: el Desenlace del Ladrón' saldrá en España el 27 de abril de 2016.

Uncharted 4 edicion es especiales

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windows 10 se apodera de exclusividades de xbox ONE!!!

Ha vencido el embargo de publicación sobre las novedades anunciadas por Microsoft en el marco de su Xbox Spring Showcase, celebrado en San Francisco hace unos días. Se sospechaba que el evento vincularía el futuro inmediato de Xbox One y Windows 10 en lo que a ocio electrónico respecta. Ahora podemos confirmarlo.

Los de Redmond varían el rumbo en su estrategia para con Xbox One, plataforma lastrada por una presentación que espoleó las ventas de su más directa competidora. Con el resurgir del PC como plataforma de juegos y el firme compromiso de un ecosistema de dispositivos en torno a Windows 10, la lógica dictaba un trasvase de la marca Xbox.

El anuncio del juego cruzado y por streaming entre consola y sistema operativo fue tan solo la punta del iceberg. A Fable Legends como exclusiva ‘a dos aguas’ no tardaron en sumarse Killer Instinct: Season 3, Gears of War: Ultimate Edition, Sea of Thieves, Halo Wars 2 o ReCore. Pero el auténtico antes y después se produjo el pasado 11 de febrero, cuando Remedy Entertainment confirmó el lanzamiento de Quantum Break para Windows 10, quizás la exclusiva de One más esperada.

Forza Motorsport se suma a las franquicias exportadas a Windows 10

El anuncio sirvió para evaluar la reacción de los usuarios ante lo que parece una decisión irrefrenable. Aunque los usuarios de base no tardaron en poner el grito en el cielo, lo cierto es que Phil Spencer ha optado por la decisión más lógica desde un punto de vista comercial. Quizás la única que garantice la supervivencia de Xbox:

“Creemos que todo jugador debe poder disfrutar cualquier juego, con quien quiera y sin importar el dispositivo. Habilitar nuestros juegos más populares en Xbox One y Windows 10 es un primer paso”.

Introducida junto a W10, la aplicación Xbox desempeñará un papel clave en esta convergencia, con adiciones como tablas de clasificación por Gamerscore, mejoras en el sistema de reputación, mayor integración de Avatares y Party Chat para un máximo de 16 jugadores tanto en Xbox One como en PC. En última instancia, Spencer quiere que podamos pausar nuestra partida en Xbox y retomarla en cualquier portátil, tablet o smartphone: “Queremos que Xbox Live esté en cualquier lugar donde haya alguien dispuesto a jugar”.

Antes de llegar a eso, los usuarios de W10 recibirán la enésima franquicia exportada de sobremesa. Forza Motorsport 6: Apex será una versión gratuita y recortada, que sacará partido a DirectX 12 en resolución 4K. Se prueba nuevamente (recordemos las especificaciones de Quantum Break) que la brecha tecnológica entre One y los equipos de gama alta es cada vez mayor. Tal vez por eso el otrora mandamás de Microsoft Studios haya soltado una predicción entre inquietante y sorprendente:

“Creo que el hardware de consola depara innovaciones nunca vistas. En un futuro podremos mejorarlo sin invalidar los juegos que ejecuta, tal y como ocurre en PC”.

Dicho de otro modo, Xbox One podría recibir actualizaciones de hardware que mejoren sus prestaciones sin perjuicio de su biblioteca actual. ¿Significa esto que no habrá una nueva Xbox al uso sino modelos mejorados?

Sea como fuere, la frontera entre consolas y compatibles se diluye a pasos agigantados. Tras años debatiendo sobre las Steam Machines de Valve, pudiera ser Microsoft la que diese el mayor golpe sobre la mesa.

La exclusividad que mas duele perder es quantum

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FarCray Primal

Una de las grandes sorpresas del año pasado fue la revelación de Far Cry Primal, no tanto por el carácter relativamente prematuro del anuncio —Far Cry 4 había debutado apenas a fines de 2014—, sino por el toque prehistórico que Ubisoft Montreal pretendía imprimir al concepto. Se trataba de una idea fresca en el contexto de tantos juegos de disparos modernos o futuristas.

Asumes el rol de Takkar, el primero de la tribu Wenja capaz de domar animales. Lo anterior da una ventaja monumental al cazador cuya gente fue diezmada por la invasión de 2 grupos antagónicos con una agenda propia: los udam, cavernícolas del noreste quienes, hartos del frío y de tener que comerse entre ellos, deciden bajar al valle de Oros para comerse a los demás; y los izila, un grupo de radicales religiosos con inclinaciones pirómanas y taparrabos. Así que, básicamente, si no haces algo, tu 

pueblo se convertirá en la cena de unos locos o en la leña de otros.

La fuerza está en los números, así que en Far Cry Primal la idea es establecer una aldea y volver a consolidar a tu tribu mediante el reclutamiento de wenjas nómadas, entre quienes están expertos en diversos oficios y quienes fungirán como guía para la historia; ellos son proveedores de misiones y raíz de los árboles de habilidades, de los cuales ahora existen más que en Far Cry 3 y Far Cry 4. En Far Cry Primal existen 8 árboles de skills, pero antes de poder empezar a desarrollarlas, es necesario que encuentres a los wenjas expertos, quienes te las enseñarán mediante misiones especiales. Eres experto en supervivencia, pero otros te enseñarán recolección, domesticación, pelea, creación, etcétera. Y a esto me refiero con más amplitud en la progresión. Todo lo que haces brinda experiencia —como siempre— y cada vez que subes de nivel o cumples tareas en específico te dan puntos de habilidad para ir desbloqueando las capacidades de los diversos árboles. La estructura es la misma de antes, sólo que ahora hay más que hacer y más que aprender, lo cual es un acierto

EL RITMO DE LOS COMBATES SE MANTIENE INTACTO

En lo concerniente a movilidad y combate, si jugaste Far Cry 3 o Far Cry 4, de inmediato te sentirás como pez en el agua porque, a pesar de la inexistencia de armas de fuego, l la respuesta de los controles se perciben muy similares a los de las entregas anteriores, sólo que por ahí de la quinta hora te enseñan cómo domar a un depredador y a un búho, lo cual incrementa el alcance y la estrategia necesarios para la toma de fuertes, presente en Far Cry casi desde sus comienzos y que sigue siendo pivote de la dinámica de juego. En primera instancia, el añadido puede interpretarse como un aderezo; como una función innecesaria que agregaron para poder decir que había algo "nuevo" en Far Cry Primal, pero debo conceder crédito a Ubisoft Montreal por hacerte sentir totalmente indefenso sin ello y es que existen muchos, muchos peligros en esta era si no llevas un acompañante o, por lo menos, una antorcha.

Trailer:

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Los peores 10 juegos basados en peliculas!!!

10. Pacific Rim

Año: 2013

Plataformas: Xbox 360, PS3

Género: Lucha

Compañía: Yuke's

Una de las películas más esperadas del pasado verano fue Pacific Rim. Dirigida por Guillermo del Toro, nos hizo disfrutar de épicas batallas entre monstruos alienígenas titánicos (kaijus) y robots gigantes controlados por humanos (jaegers). Su videojuego llegó en formato digital para Xbox 360 y PS3 como un juego de lucha soso y repetitivo que no sacó jugo ni supo plasmar la vistosidad y destrucción de los combates de la película. Sus modos de juego escasos, los contenidos capados para sacar más dinero en la tienda digital y los escenarios sin elementos interactivos o destruibles lo convierten en una decepción sacacuartos absoluta. 

9. Total Recall (Desafío Total)

Año: 1990

Plataformas: NES

Género: Plataformas

Compañía: Acclaim

La película futurista protagonizada por Arnold Schwarzenegger, conocida en nuestro país como Desafío Total, lanzó al estrellato aSharon Stone y ganó un Oscar por sus efectos especiales. Sin embargo, el videojuego para NES sólo podría presumir de ser digno de lanzarse al vertedero. Con una curva de dificultad desequilbrada y un control tosco, aparte de un aspecto bastante cutre, pasarse este juego sí que era un verdadero desafío total. No gracias, preferimos verla película del año 2012. Es menos tortura.

8. Peter Jackson's King Kong

Año: 2005

Plataformas: Nintendo DS, GBA, PSP, PC, Xbox, PS2, Game Cube, Xbox 360

Género: Acción

Compañía: Ubisoft

El remake realizado por Peter Jackson del clásico de 1933 y protagonizado por Naomi Watts y Adrien Brody, trajo un videojuego que se lanzó para todas las plataformas existentes en el mercado en el año 2005. Mientras que las versiones para consolas de sobremesa fueron buenas, la adaptación para Nintendo DS fue un auténtico desastre. Con una niebla omnipresente en la isla que ni Silent Hill, un modelado de Naomi Watts que ni Kong querría coger con su mano del repelús que da y una acción llena de errores gráficos, se nota que Ubisoft descuidó la versión para DS. Ningún dinosaurio de la isla se lo zamparía y en Nueva York no harían falta cadenas para mostrarlo en sociedad porque ya da bastante miedo por sí mismo con sólo verlo.

7. Back to the Future (Regreso al Futuro)

Año: 1989

Plataformas: NES

Género: Arcade

Compañía: LJN Toys

La saga cinematográfica Regreso al Futuro es una de las más queridas de la historia del cine. Sin embargo, el juego para NESbasado en la primera película fue cuando menos para viajar en el tiempo y sabotear su creación. Manejamos a Marty McFly en una sucesión de niveles donde debemos evitar desde chicas con unhula hoop (¿hola?) a abejas... Sí, abejas. LJN Toys debió de confundirse o intentó hacer un crossover con la película Mi Chica para emular el ataque de abejas a Macaulay Culkin, aunque esta película no existiría hasta dos años más tarde. Un misterio esto de las abejas. Mejor coged vuestro DeLorean y huid de este juego.

6. Fight Club (El Club de la Lucha)

Año: 2004

Plataformas: PS2, Xbox

Género: Lucha

Compañía: Vivendi

Basado en la película de 1999 dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton, nos encontramos un juego de lucha que poco o nada refleja el espíritu y el trasfondo del largometraje. Aunque los escenarios y los personajes son sacados de El Club de la Lucha, el juego se reduce a una sucesión de combates con los modos base de este género en un intento por parecerse al sistema de Tekken. Intento fallido para un juego que si tuviera sus propias reglas la primera y única sería no comprárselo.

5. Bad Boys Miami Takedown

Año: 2004

Plataformas: Game Cube, PS2, Xbox, PC

Género: Shooter

Compañía: Blitz Games

Basado en Bad Boys II, película de acción y comedia protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, nos encontramos este shooter en tercera persona que aburre de mala manera con su sucesión de tiros sin variedad y un aspecto gráfico muy simplón para su época. Chicos malos para un juego todavía más malo.

4. Jumper

Año: 2008

Plataformas: Wii, PS2, Xbox 360

Género: Acción

Compañía: Brash Entertainment

Este juego de acción salió al mismo tiempo que la película de igual nombre. Hayden Christensen es un jumper, es decir, una persona con la habilidad de teletransportarse a cualquier lugar. Una premisa que hecha videojuego podía dar muchas posibilidades pero no, no fue así. Pasado muy inadvertido entre los medios especializados, nosotros le pedimos a este juego que se teletransporte a un lugar muy, muy lejano y que no vuelva de allí jamás.

3. Charlie's Angels (Los Ángeles de Charlie)

Año: 2003

Plataformas: Game Cube, PS2

Género: Beat'em up

Compañía: Ubisoft

Protagonizado por tres ángeles, este juego es un verdadero infierno. Un esperpento de combates donde los modelados deCameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu dan bastante grima. Mención aparte merecen los saltos, ni en Matrix se desafía a la gravedad de esa manera. Si las dos películas ya resultaban casi una parodia de la serie de finales de los años 70, el juego basado en los largometrajes es una burla descarada. Tercer puesto para Los Ángeles de Charlie. 

2. TRANSFORMERS: EL LADO OSCURO DE LA LUNA

Año: 2011

Plataformas: Xbox 360, playstation 3, Wii, 3DS, NDS

Género: Aventura

Compañía: Behaviour Interactive

Este juego lo pongo en esta posición por experiencia personal, maldito gasto de dinero, la verdad esperaba más de ese juego, para mi gusto tenía mucha falta de contenido y sobre todo el maldito final.

¡¡¡¡¡¡¡Que acaso se les acabaron las ideas porque yo no sé!!!! Maldito final que te deja con la boca amarga.

No recomiendo comprar. 

1. E.T.

Año: 1982

Plataformas: Atari 2600

Género: Aventura

Compañía: Atari

Si algunas comparaciones para describir lo malos que son estos juegos os parecen exageradas, decir que millones de copias no vendidas del juego basado en E.T. fueron enterradas en el desierto de Alamogordo, Nuevo México, puede sonar surrealista pero no, es una realidad o, al menos, una leyenda urbana viva hoy día. En el juego de E.T. manejamos al extraterrestre por una serie de fases donde podemos quedarnos atascados y no sabemos muy bien qué debemos hacer. El objetivo es buscar tres piezas de un teléfono interplanetario con el que poder llamar al planeta del alienígena y regresar a él en una nave. Este juego fue uno de los factores por los que Atari entró en bancarrota y se produjo una grave crisis en la industria de los videojuegos un año más tarde. Así que desarrollar juegos en poco tiempo con tal de confiar en que se venderán como rosquillas por el éxito de la película puede tener consecuencias catastróficas. Avisadas quedan las compañías. Número uno para E.T.

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Los 10 juegos mas esperados del 2016

Eve: Valkyrie

Plataforma: Oculus Rift

Fecha: 2016

Este título de combates espaciales y naves de ciencia-ficción vendrá incluido con cada unidad del casco de realidad virtual Oculus Rift, algo por lo que seguramente se convertirá en la puerta de entrada a esta tecnología para muchos aficionados a los videojuegos.

 
Firewatch

Plataforma: PlayStation 4, PC, OX X, Linux

Fecha: 9 de febrero

Firewatch es un gran misterio. Sobre el papel parece simplemente una suerte de simulador de guardabosques. Sin embargo, cada nuevo tráiler del juego sorprende con lo que puede convertirse en una inquietante aventura que destacará por su narrativa y su particular estética.

 
The Legend of Zelda

Plataforma: Wii U

Fecha: 2016

Hasta hace poco muchos temían por la cancelación de la nueva entrega de esta aclamada serie, pero Nintendo ha asegurado recientemente que el nuevo Zelda (todavía no tiene nombre definitivo) saldrá a la venta este 2016. Con una Wii U en sus últimas, esta aventura de mundo abierto podría convertirse en su gran despedida.

 
Mirror’s Edge Catalyst

Plataforma: PC, Xbox One y Playstation 4

Fecha: 26 de mayo

Hace años que los fans del primer Mirror’s Edge reclaman una secuela para esta original aventura en primera persona y, si nada se tuerce, será en mayo cuando la ágil Faith vuelva a hacernos sentir el vértigo con cada uno de sus saltos. Solo hay que ver el tráiler para comprobar el apabullante despliegue visual que sus creadores han logrado con esta segunda parte.

 
No Man’s Sky

Plataforma: PlayStation 4 y PC

Fecha: Junio

Un universo tan grande que harían falta 5.000 años para visitarlo en toda su extensión. Esta es la carta de presentación de No Man’s Sky, uno de los videojuegos más esperados de los últimos años gracias a su original punto de partida. Mediante la generación automática de mundos cualquier jugador podrá sentirse un auténtico explorador del espacio.

 
Pokémon GO

Plataforma: iOS y Android

Fecha: 2016

Poco se ha desvelado sobre este curioso experimento que mezclará los famosos Pokémon con las capacidades de realidad aumentada de nuestrossmartphones, pero las posibilidades de esta combinación parecen infinitas. Detrás del proyecto están los creadores de Ingress, el juego de realidad aumentada para móviles más jugado, algo que es una garantía.

 
Quantum Break

Plataforma: Xbox One

Fecha: 5 de abril

Este ambicioso juego de acción nos permitirá tener el control absoluto sobre el tiempo y, sin duda, será la exclusividad más importante del año para la consola de Microsoft. Además de su impresionante apartado visual, destacará por estar conectado a una serie de televisión que se estrenará en paralelo a la llegada del juego a las tiendas.

 
Street Fighter V

Plataforma: PlayStation 4, PC y Linux

Fecha: 16 de febrero

No todos los años aparece un nuevo Street Fighter y, por esta sencilla razón, el retorno del más mítico de los juegos de lucha se vive como un acontecimiento. Nuevos luchadores y viejas caras conocidas se darán cita en esta quinta parte que promete revitalizar el interés por los 1vs1.

 
Uncharted 4: A Thief’s End

Plataforma: PlayStation 4

Fecha: 28 de abril

Previsto inicialmente para 2015, el carismático cazador de tesoros Nathan Drake ha visto cómo su esperado estreno en PlayStation 4 se retrasaba hasta abril de 2016. Esto no ha hecho más que aumentar las ganas por esta aventura que promete ser un punto y aparte en lo que a narrativa y poderío visual se refiere.

 
The Witness

Plataforma: PlayStation 4, PC e iOS

Fecha: 26 de enero

Años de trabajo le ha costado a Jonathan Blow levantar los cimientos de este gran rompecabezas llamado The Witness. El creador de Braid, uno de los juegos independientes más influyentes de la última década, regresa con un juego que apunta a revivir las experiencias de clásicos como Myst.

Doom (PS4, Xbox One, PC)

Bethesda dio la campanada en el E3 de 2015 con el anuncio de este shooter, que rinde homenaje al FPS clásico. Un juego de acción salvaje, en que nos veremos las caras con los ejércitos del infierno, armados con un arsenal imponente, desde la vieja escopeta de cañones recortados al BFG 6000. Ya hemos comprobado el ritmo salvaje de su modo multijugador, que además permitirá que los jugadores construyan sus propios niveles gracias a un editor -potente y sencillo de utilizar- para PC y consolas. El motor gráfico Id Tech 6 nos ha permitido disfrutar de unos escenarios grandes y detallados, en que se hace más hincapié en los tiroteos que en las secuencias de terror.

Doom es más que una secuela, se trata de un reinicio de la saga, que quiere conseguir las mismas sensaciones de los dos juegos originales, con un apartado técnico a la altura. Revenant y Cacodemons nos esperan en este FPS, que ya es uno de los más esperados del 2016 que acaba de comenzar. Aquí podéis ver el último tráiler de Doom.

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firewatch

El director Peter Docter dijo en una entrevista con Pedro Vallín (La Vanguardia) que en Pixar “no hacemos películas para niños, contamos historias para nosotros, que somos adultos, tratando que gusten a los niños”. En su artículo Vallín cuenta que ‘Del Revés’ nació de una inquietud del director de Minnesota por comprender cómo su hija, antes alegre y feliz, se había convertido en una adolescente triste y poco comunicativa. “Me preguntaba cómo puede cambiar tanto el carácter de una niña”, confiesa Docter. Su inquietud y sus dudas terminaron por desembocar en una nueva obra maestra de la animación que la noche del 28 al 29 de febrero puede suponer el segundo Oscar para este fuera de serie de Pixar tras ‘Up’.

En Firewatch, opera prima de Campo Santo, una necesidad personal de comprender algo ha desembocado en un producto peculiar y diferente. “Tuve que afrontar una complicada ruptura a mitad de la producción del juego […] hay cosas [en Firewatch] que son de mi vida”, explica Sean Vanaman, director creativo y co-guionista del título en una entrevista. En el citado artículo de La Vanguardia, Vallín califica a ‘Del Revés’ como cine para adultos; si partimos de esa premisa, no es injusto señalar que Firewatch es un fiel reflejo de que algo ha cambiado en los videojuegos. De un tiempo a esta parte, la madurez de los mismos se ve, no sólo en los temas que abordan, sino en que tratan al jugador como un adulto. Y ya si pueden gustar a los niños, pues mejor: ahí tenemos el ejemplo del tierno Unravel, satisfactorio para jóvenes y no tan jóvenes. Firewatch no gustará a los niños ni lo busca; es una compleja historia sobre el miedo y la huida hacia adelante que se produce cuando nos enfrentamos a situaciones emocionalmente aterradoras; una historia sobre cómo la inacción muchas veces es más espeluznante que el riesgo de hacer algo.

El demoledor inicio de ‘Up’, la historia de amor entre Carl Fredricksen y su mujer Ellie, sirve para dejar al espectador anímicamente hecho polvo. En cinco minutos, la cinta de Docter implica emocionalmente a su audiencia, nos manipula y nos agarra de la mano para que nos dejemos llevar por su argumento. Es una argucia clásica del cine que sirve para elevar el listón emocional como punto de partida para construir una historia. Los cinco primeros minutos de Firewatch nos caen como un guantazo que nos sacude las tripas como nunca en un videojuego. En ciertas ocasiones el prólogo de un juego nos invita a moldear a nuestro alter ego, sus características físicas, el color de sus ojos, la musculatura de sus brazos, el tono de sus voz… Firewatch prefiere hablarnos de los últimos quince años en la vida de Henry, nos interpela en segunda persona del singular y de ese modo, tuteándonos, nos empuja a tomar partido en una serie de momentos concretos de su vida. Una forma diferente de personalizar a Henry según nuestras decisiones, pero ante todo es una sutil manera de colocar el listón emocional del jugador para comenzar a construir la historia de Henry, un caluroso verano de 1989 en el que ha decidido poner 15.000 kilometros y el parque nacional de Shoshone entre él y sus problemas personales.

Henry llega a su torre de vigía como miembro del equipo antiincendios de Wyoming un año después de los devastadores incendios que asolaron Yellowstone. Este verano apunta a que seguirá siendo especialmente caluroso y el riesgo de nuevos fuegos está ahí, perfectamente representado por el bello diseño artístico que Olly Moss ha impuesto al juego, con una vegetación ocre y seca, así como un juego de luces anaranjadas que acentúan la sensación de calor sofocante. Es interesante el contraste que produce la áspera tristeza con la que nos recibe el juego y el carismático arte del mismo. Nos encontramos en un Parque Nacional lo suficientemente extenso y variado, con sus majestuosas montañas, frondosos bosques, caídas, cuevas y recovecos, como para poder perdernos y merodear a nuestro antojo. Firewatch no te anima especialmente a hacerlo, pero sabe premiarte con secretos y objetos que, aunque no son obligatorios, enriquecen la aventura. Su ritmo es más bien lento y contemplativo por momentos, aunque en la segunda mitad se dispara cuando el tono triste y melancólico del juego se vuelve más oscuro e inquietante. Lo que en un principio parecía un verano de aislamiento tranquilo, evitando incendios y que los excursionistas se hagan daño o se pierdan, termina envuelto por una sutil capa de misterio que enfrentará a Henry con sus fantasmas.

Firewatch se toma su tiempo al inicio, prefiere que el jugador se quede embriagado por las estampas que nos regala y que la tristeza vaya dejando poso. Así pues, en los primeros compases de nuestro periplo caminaremos de un lugar a otro, disfrutando de los atardeceres y de las conversaciones… pero eso lo explicaremos ahora mejor. Campo Santo ha decidido dividir Firewatch en días, que según se van desenmarañando acaban conformando un tapiz argumental que se sustenta en esa narrativa que títulos como Dear Esther, Gone Home o The Vanishing of Ethan Carter han puesto de moda. Pero en realidad, el motor fundamental del juego, lo que hace que éste avance, son las charlas por radio que se producen entre Henry y su supervisora Delilah que es, además, la encargada de encomendar las diferentes tareas que debe desempeñar Henry en su día a día como brigada antiincendios.

Disfrutando de Firewatch se nota la experiencia de Sean Vanaman y Jake como escritores en la primera temporada del videojuego The Walking Dead de Telltale. Esa fórmula que nos permite elegir entre diversas opciones de diálogo, siendo el silencio una de ellas, mientras un contador (en este caso una barrita) nos apremia a tomar una decisión sobre qué decir o qué no. Al igual que en Oxenfree, otra de las grandes novedades en este caso es que las conversaciones son orgánicas: se producen mientras andamos, escalamos o llevamos a cabo cualquier tipo de actividad. Curiosa es la forma de llevarlas a cabo, por cierto. Como si el mando de la PS4 fuese un walkie talkie deberemos pulsar uno de sus gatillos para elegir la frase y soltarlo para terminar de hablar. Una forma muy tangible e inteligente de mantener una coherencia y de aportar realismo.

El trabajo de guión realizado en Firewatch es de lo mejor que se ha escrito en este medio. Estamos ante una propuesta astuta y perspicaz, por momentos profundos, cáustica y completamente creíbles. Creíble porque como en cualquier tipo de relación, la que se establece entre Henry y Delilah va por fases. En algunos momentos participaremos e intensos intercambios dialécticos, en otros la conversación será más distante y ruda; puede que nos pongamos trascendentales o hagamos chistes y juegos de palabras absurdos. Todo fluye de forma natural sin perder el ritmo. Podemos cambiar de tema mientras hablamos al interactuar con algún objeto, tal vez con esa misteriosa roca con algo dibujado, o puede que nos enfademos y decidamos no hablarnos en un buen rato…

Mención aparte la merece el trabajo interpretativo realizado por Cissy Jones y Rich Sommer (Harry Crane en Mad Men). Salvando algún GTA, no hay nada igual en un videojuego. La intensidad y el color que aportan a los personajes es digna de aplauso, se crea una chispa entre ambos que demuestra el compromiso de Campo Santo por hacer madurar la capacidad expresiva de este medio. Tal y como explica Sommer a Polygon, al contrario de lo que ocurre en otros videojuegos, ambos grabaron sus líneas de diálogo juntos. “En su mayor parte […] cuando se oye un intercambio entre nosotros, eso es lo que ocurrió en la cabina de grabación”, apostilla. Y se nota.

Explica Vallín en el artículo que abre este texto que ‘Up’ es ante todo una película sobre “la naturaleza genuina de la aventura de la vida”. No se me ocurre ninguna forma mejor para definir Firewatch. Sí, a pesar de sus misterios y enigmas, es un juego tremendamente triste sobre la naturaleza genuina de la aventura de la vida durante un caluroso verano de finales de los 80 en los secos y amarillentos bosques de Shoshone.

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